宋時代軸装（212 x 109 cm ） 絹本・浅設色 郭熙は、河南温県の人。北方山水画の始祖李成を師とし、李成が旧来の三遠法によって自然の無限の境地を表現しようとしたのに対して、郭熙はさらに大気表現や明暗にまで及ぶ空間表現を重視し、より理想化された境地を完成させた画人として高名を得ました。山水画論「林泉高致」を著わして画の遠近浅深、四季朝夕の変化を論じていますが、この作もみずから早春図と題するように軽重濃淡を巧みに使い分け、早春の山林の景象を描いています。淡い墨で描く樹々の梢、濃い墨を重ねて描く樹々の根幹の描写は、後世の画人の簡素な表現とは大きな違いがあり、山や岩の輪郭の重厚な筆使い、樹々の芽吹くさま、頂に立ちのぼる雲霞の精妙な筆致に郭熙の並々ならぬ卓越した技量がうかがえます。早春図は伝世する郭熙画の中でも、范寛の谿山行旅図と双璧をなす北宋画屈指の名作です。

宋時代掛軸（200 x 104.5 cm） 絹本・浅設色 李迪は十二世紀、河南河陽の人。孝宗、光宗の時代（一一六三〜一一九四）に画院画家として目ざましく活躍。花鳥、竹石の画を多く遺し、とりわけ花鳥、人物の精緻な描写に示される清新な気風には得難いもとがあります。この図では夕立の強い雨足をついて二頭の水牛にまたがって帰途につく牧童たちが、ひとりは蓑笠を抑え、他方は吹き飛ばされた蓑笠を唖然と眺める様子を、その右側には柳の古木の枝葉が吹きつのる風に煽られて揺られ動くさまをまざまざと描写。後景では、蘆の汀に朦朧とたちこめる霧がやがて空の暗雲とまじりあい、雨に湿った風の力をはらんだ気配が感じられます。見る者の心を一刻画中の息吹きに触れさせるいきいきとした作品です。細密にしてのびやかな筆致、構図の妙、淡墨の色彩の冴えは李迪画の中でも特筆すべき位置を占めてます。

明時代軸装（197 x 80.1 cm） 絹本・設色 辺文進は福建沙県の人。永楽年間（一四〇三〜一四二四）に京師（北京）に召され、武英殿待詔となりましたが、宣徳年間でもなお宮廷内で皇帝に仕えていたと考えられています。博学にして、詩文と画に長じ、なかでも花鳥画に最も優れた作品を遺しており同時代の宮廷画家、趙廉、?子成とともに「禁中の三絶」と謳われました。また鉤勒?彩という画法を駆使した花鳥画は宋・元時代以降の第一人者として高い評価を受け、明時代の花鳥画の祖とまで称讃されています。この図の「三友とは一緒に並んで生えている松・竹・梅を、「百禽」とは画中の百羽の鳥たちを示しています。樹木と岩の間に飛ぶ鳥、枝に止まる鳥、木や地をついばむ鳥・・・様々な姿態をいきいきと描き尽くし、対象を精緻にとらえる辺文進の観察眼の鋭さを雄弁に物語っています。筆墨の使い方、彩色ともに真摯であり、画全体を支配する穏厚さが作者の人柄をしのばせます。

宋時代掛軸（230 x 106.4 cm） 絹本・水墨

●画家名：名取初穂(なとりはつほ) ●作品名：草花火 ●絵のサイズ：W45,5×H53cm(F10号) ●額装サイズ：W63,3×H71cm ●絵画の技法：日本画 ●サイン：作家の落款と直筆サイン ●納期：20日 額に小傷がありますので新品額に交換してお届けします。 日本画家・名取初穂(なとりはつほ)さんが日本画の絵画で描いた和の花の絵「草花火」は、落ち着きの中にも華やかさや品位を感じる日本画の絵画です。 竹で編まれた花籠が、とても素敵です。 名取初穂さんは現在、國學院大學栃木短期大学の准教授を務めながら、日本画家としても活躍されている二刀流の女性です。 短期大学の准教授というのは、随分お忙しい仕事だとは思いますが、これからも素晴らしい日本画の絵画を見せていただける事を楽しみにしております。 名取初穂(なとりはつほ) プロフィール 現在、國學院大學栃木短期大学の准教授を務める。 日本美術院院友。 院展で奨励賞を受賞し、外務省がその日本画の絵画を買上げる。 そごう、西武百貨店、高島屋などで日本画の絵画の個展を開催する。

画家名：渡辺俊明 作品名：いのち 絵のサイズ：W64×H47cm 額装サイズ：W86×H68cm 絵画の技法：墨彩画 サイン：作家直筆サイン 納期：14日 額に小傷がありますので新品額に交換してお届けいたします。 渡辺俊明さんが墨彩画の絵画で描いた和の絵「いのち」は、渋い茶色の花器に活けられた白い花がとても素敵な墨彩画の絵画です。 渡辺俊明さんは詩書墨彩画家と呼ばれ、日本中にたくさんのコレクターを抱える人気作家でした。 墨彩画の絵画の中に綴られた心のこもった言葉は、「俊明がたり」と呼ばれています。 「たった一つのいのちだもの。大事にだいじにいたします。」というこの言葉は、今の時代を生きる僕らの心にも沁みわたります。 渡辺俊明さんがご健在だったら、今のこの時代にどんな言葉を残されるでしょう。 これからどんな世の中になっても、子供たちには命の大切さを伝えていかねばなりません。 渡辺俊明　プロフィール 昭和12年静岡県新居町に生まれる。 昭和21年浜松芸術祭典芸術大賞を受賞し、美術館が墨彩画の絵画を買い上げる。 昭和55年文部省が墨彩画の絵画を買い上げる。(国立奈良青少年の森に収蔵される) 昭和60年大阪・うめだ阪急美術画廊で墨彩画の絵画の個展を開催する。 平成元年福岡・大丸美術画廊で墨彩画の絵画の個展を開催する。 渋谷・東急本店で墨彩画の絵画の個展を開催する。 平成5年メルボルンで墨彩画の絵画の個展を開催する。 銀座・鳩居堂画廊にて手づくり絵草子本展を開催する。 平成9年パリで墨彩画の絵画の個展を開催する。 平成11年ハワイのホノルルで墨彩画の絵画の個展を開催する。 平成12年島根の今井美術館開館5周年記念で渡辺俊明自選展が開催される。 平成16年大阪・うめだ阪急ほか全国各地にて墨彩画の絵画の個展を開催する。 平成17年10月3日没、享年68歳。

金時代額装（51.9 x 697.7 cm（題跋を含む）） 紙本・水墨 武元直は十二世紀の北方王朝・金の人。蘇東坡の名編「赤壁賦」によせて古来多くの画人が「赤壁舟遊図」を遺していますが、この武元直の図は現存する赤壁図の中で最も古いのみならず、筆頭に推される作品。屹立する絶壁の鋭い縦の線、それを柔らかく受けとめる河波のゆるやかな曲線、霞の中へ淡く遠ざかってゆく山並み、そして遠景と左右両端の近景が織りなす対象の妙は名状しがたいものがあります。希少な金時代の絵画の中でも特筆に値する一作で、宋時代から元時代への絵画史の欠如を補う極めて重要な作品です。

墨彩画『石仏（ほほえみ）』 藤原重夫 作（HM003-SJ） 商品概要 日本画家・藤原重夫先生の直筆作品につき、一点ものとなります。 道端の石のほとけに誰かが花を手向けています。 サイズ 作品サイズ：380×450mm 額サイズ：443×570mm 商品 問い合わせ先 発送元：株式会社エヌ　（大阪府和泉市） 電話番号：0725-55-0923 ご注意 お使いのモニター発色の具合によって、実際の物と色合いが異なる場合があります。 ・ふるさと納税よくある質問はこちら ・寄付申込みのキャンセル、返礼品の変更・返品はできません。あらかじめご了承ください。「ふるさと納税」寄付金は、下記の事業を推進する資金として活用してまいります。 寄付を希望される皆さまの想いでお選びください。 (1) 子育て、教育、文化・芸術、健康、都市基盤整備及び環境に関する事業 (2) 産業・雇用及び観光に関する事業 (3) 安全・安心に関する事業 (4) 協働及び人権に関する事業 (5) 再資源化の推進奨励 (6) 経済的理由により就学が困難な者に対する教育の機会均等に関する事業 (7) 久保惣記念美術館の美術品等の取得 (8) 市長が必要と認める事業 特定のご希望がなければ、市政全般に活用いたします。 入金確認後、注文内容確認画面の【注文者情報】に記載の住所にお送りいたします。 発送の時期は、寄付確認後2〜3週間以内を目途に、お礼の特産品とは別にお送りいたします。

五代軸装（212 x 76 cm） 絹本・設色 秋色深まりゆく森に憩う一群の鹿を描いた図。五代（907〜959）の花鳥・風景画の傑作として名高く、絵画史上においては北宋院体画への推移をたどるうえで極めて重要な位置を占めています。西蜀のいわゆる黄氏体と南唐の徐氏体の二大潮流に支えられた五代の絵画は、没骨法という独特の描き方を基調にして絵画の統一に強い関心が注がれた点に特徴があり、没骨法は絵画全体に優美に溶け込んでいる鹿たちの描写にその痕跡がとどめられています。樹木にはそれぞれ輪郭線があって、樹の葉は鉤勒塡彩法で描かれ、また暑く塗られた胡粉地の上から軽く丹青がほどこされているため、樹々の繁えるさまがひときわ深みをおびてかんじられます。これらの描法は黄氏体と徐氏体の融合を示しており、この「丹楓呦鹿図」はふたつの画風が美しく昇華した稀有な傑作といえるでしょう。

●画家名：青木乃里子 ●作品名：白い薔薇 ●絵のサイズ：W28×H49cm ●額装サイズ：W47,5×H69cm ●絵画の技法：墨彩画 ●サイン：青木乃里子の直筆サイン落款 ●納期：7日 青木乃里子さんが墨彩画の絵画で描いた和の花の絵「白い薔薇」は、和風の花瓶に生けられた白い薔薇の花がとても美しい墨彩画の絵画です。 和の雰囲気の花瓶と白い薔薇の組み合わせは一見ミスマッチの用ですが、とても素敵です。 青木乃里子さんが描く墨彩画の絵画は水墨岩彩画と呼ばれています。 これは墨の他に日本画の絵画で使われる岩絵の具を顔料に使用しているためです。 青木乃里子さんの墨彩画の絵画だけが持つ、オリジナルな雰囲気がとても素敵な和の花の絵です。 ちなみに白い薔薇の花言葉は「純潔」、「深い尊敬」などです。 白い薔薇の花にピッタリな花言葉だと思います。 青木乃里子　プロフィール 1949年静岡県清水市に生まれる。 5歳より習字をはじめる。 1968年「書」の勉強を目的として、大東文化大学日本文学科に入学する。 安藤揚石に師事し、南画を始める。 南画の本質である「気韻生動」を会得するため、中国の古典や日本の伝統文化を学ぶ。 1976年日本自由画壇自由画壇賞を受賞する。 書壇院南画部特選を数回、日本南画院特選を数回受賞する。 1978年古い体質の束縛から離れ、自由に描くことを実現するため、所属していた全ての会を退く。 以降、独学で描いた絵画作品を発表する。 1979年故郷清水市にて絵画の初個展を開催する。 地元を中心に毎年絵画作品を発表する。 この時代は「墨」だけを用いて絵画を描いていた。 1989年墨だけの表現に限界を感じていたとき、梅原龍三郎の豊かな色使いと自由な筆致に魅せられ、初めて色彩で表現した絵画の個展を開く。 以降、毎年各地で絵画の個展を開催する。

七福神-金毘羅宮にて-額入り岡本 肇 手描き作品 絵画 水墨画 作家オフィス「和味文化研究所」直営店[アート インテリア 壁掛け 壁飾り 装飾 額縁][縁起物 プレゼント ギフト] 直筆作品！額付き人気のパワースポット-こんぴらさん-☆プレゼントにもお薦め 水墨書画家 岡本肇 の手描きオリジナル作品です。七福神「金毘羅宮にて」 「こんぴらさん」の愛称で親しまれる香川県多度郡の金毘羅宮は長く続く参道の石段でも有名で、奥社まで登ると368段。 七福神の神様が勢ぞろいで金毘羅宮へお出かけ。 628段目の旭社前での記念撮影となりました。 海の神様である金毘羅宮に敬意を表し、恵比寿様の肩には立派な鯛が担がれています。 清々しい空気に包まれた笑顔の七福神は、見る人の心にも笑福をもたらしてくれることでしょう。 【絵柄サイズ】380×520(mm)【額付サイズ】約510×660(mm) 奥行き：約40(mm)【額縁カラー】ブラウン系木地◆オーダー額付き作品この商品はご注文確定後のオーダー額制作となります。お届けは2週間後が目安となっております。額制作はフレームアーティスとの見立てによる制作になります。額付サイズは凡その目安として参考になさってください。こちらの作品は落ち着いた木調の茶系の竿での組み立てを予定しております。額制作にあたり特別なご要望がございましたら「お問い合わせメール」にてご連絡くださいませ。飾る場所の情報（玄関・リビングや壁の色等）をお伺いできれば竿選びの参考にさせて頂きます。また、サイズの大きさ上、外箱を完全にお包みすることが出来ず、ギフトは簡易包装での対応とさせて頂きます。額仕様内容と合わせてご了承くださいませ。お部屋のインテリアとして絵を飾り、ほのぼのとした和みの空間を演出してみませんか？ご自宅用は勿論の事、贈り物としても喜ばれるひと品です。◆岡本肇プロフィール◆大阪生まれ。空間プロデューサー、トレンドクリエーターとして活躍。中国吉林省との文化交流で篆刻・書を学び、水墨書画家としても活動を開始。水墨ポップアートなる独自の画風で、招福縁起物・猫をモチーフとした書画作品展を各地で開催している。カレンダーや和雑貨で人気の猫のキャラクター「Kabamaru」の作者でもある。 2

七福神-吉祥来福-額入り岡本 肇 手描き作品 絵画 水墨画 作家オフィス「和味文化研究所」直営店[アート インテリア 壁掛け 壁飾り 装飾 額縁][七福神 縁起物 プレゼント ギフト] 直筆作品！額付きめでたさタップリ！お祝い品の贈り物としてもお薦め 水墨書画家 岡本肇 の手描きオリジナル作品です。「吉祥来福　めでたやな　うれしやな　七福神の勢揃い」伝統的な日本画の画題である七福神を墨と水彩絵の具でポップアート的に表現した作品です。 海に浮かぶとある島に上陸。 昇る朝日に来福の感謝、満面笑みの七福神です。いつもはいかめしい表情の毘沙門天様も何となく照れたお顔です。 金・銀の雲が棚引く真っ赤な太陽に「吉祥来福」の願いを込めた一点です。【絵柄サイズ】380×520(mm)【額付サイズ】約510×660(mm) 奥行き：約40(mm)【額縁カラー】燻しゴールド系◆オーダー額付き作品この商品はご注文確定後のオーダー額制作となります。お届けは2週間後が目安となっております。額制作はフレームアーティスとの見立てによる制作になります。額付サイズは凡その目安として参考になさってください。こちらの作品は木調の茶色に外面が燻しコールド系の竿での組み立てを予定しております。額制作にあたり特別なご要望がございましたら「お問い合わせメール」にてご連絡くださいませ。飾る場所の情報（玄関・リビングや壁の色等）をお伺いできれば竿選びの参考にさせて頂きます。また、サイズの大きさ上、外箱を完全にお包みすることが出来ず、ギフトは簡易包装での対応とさせて頂きます。額仕様内容と併せてご了承くださいませ。お部屋のインテリアとして絵を飾り、ほのぼのとした和みの空間を演出してみませんか？ご自宅用は勿論の事、贈り物としても喜ばれるひと品です◆岡本肇プロフィール◆大阪生まれ。空間プロデューサー、トレンドクリエーターとして活躍。中国吉林省との文化交流で篆刻・書を学び、水墨書画家としても活動を開始。水墨ポップアートなる独自の画風で、招福縁起物・猫をモチーフとした書画作品展を各地で開催している。カレンダーや和雑貨で人気の猫のキャラクター「Kabamaru」の作者でもある。 2

清時代掛軸（200 x 56.7cm） 紙本・設色 王?（一六三二〜一七二〇）は、江蘇常熱の人で清四大家の一人。二王（王鑑、王時敏）に師事し、自らも古人の名蹟の臨○に励んで一家を成しました。ことに唐宋以来の名家の画ですでに失われたものは、しばしば王?が臨○した作品によてその面影が伝えられています。南・北宗画を統一したと評されるその山水画は卓抜した風格を備え、友人であったあの〓寿平をして山水画を放擲せしめたという逸話が残っています。図は王?三八歳の作。溪山の紅葉、塔院や草堂を豊潤な色彩と緻密な筆致の見事な調和のうちに描いた、早年期の王?の天分がほとばしる逸品です。

五代掛軸（230 x 67.2 cm） 絹本・水墨

画家名：佐藤勝彦 作品名：天地愛 絵のサイズ：W48×H68cm 額装サイズ：W59×H79cm 絵画の技法：墨彩画 サイン：作家直筆サインと落款 納期：14日 額に小傷がありますので新品額に交換してお届けします。 佐藤勝彦さんが墨彩画の絵画で描いた和の花の絵「天地愛」は、ゴールドとシルバーの色使いが、とても華やかで美しい墨彩画の絵画です。 「天地の愛いっぱいの中　天地の光明いっぱいの中」という佐藤勝彦さんの言葉に幸せを感じる墨彩画の絵画です。 花の部分はかなり抽象的に描かれているので、何の花なのかは判りませんが、生命の力強さを感じるような和の花の絵です。 佐藤勝彦さんは、2017年9月に惜しくも亡くなられましたが、素晴らしい墨彩画の絵画は永遠に人々の心の中に残っていくでしょう。 心に残るだけでは物足りない方は、ぜひ一点物の墨彩画の絵画をコレクションしてください。 渡辺俊明　プロフィール 昭和12年静岡県新居町に生まれる。 昭和21年浜松芸術祭典芸術大賞を受賞し、美術館が墨彩画の絵画を買い上げる。 昭和55年文部省が墨彩画の絵画を買い上げる。(国立奈良青少年の森に収蔵される) 昭和60年大阪・うめだ阪急美術画廊で墨彩画の絵画の個展を開催する。 平成元年福岡・大丸美術画廊で墨彩画の絵画の個展を開催する。 渋谷・東急本店で墨彩画の絵画の個展を開催する。 平成5年メルボルンで墨彩画の絵画の個展を開催する。 銀座・鳩居堂画廊にて手づくり絵草子本展を開催する。 平成9年パリで墨彩画の絵画の個展を開催する。 平成11年ハワイのホノルルで墨彩画の絵画の個展を開催する。 平成12年島根の今井美術館開館5周年記念で渡辺俊明自選展が開催される。 平成16年大阪・うめだ阪急ほか全国各地にて墨彩画の絵画の個展を開催する。 平成17年10月3日没、享年68歳。

唐時代軸装（195 x 62.7 cm） 紙本・設色

明時代掛軸（200 x 65 cm） 紙本・浅設色 王?（一三六二〜一四一六）は、江蘇無錫の人。金銭や権力に屈することなく、気に入った者からでなければたとえ寸紙、方絹たりとも受けることを潔しとしない高潔な人格者として衆目を集めました。詩文、画に優れ、一四〇三年に文淵閣に従事し中書舎人の位に推挙されました。山水の画法は始め倪?を師として竹石の名手として名を得ましたが、後に王蒙を学んで独自の画風を築き呉派文人画の先駆的な画人として重要な位置を占めています。図は王?晩年五三歳の作。溪流を挟む深い谷あいにいくつかの家屋が点在し、手前の林の木陰に立つ一軒の亭には数人の文人が会して清談を交わし、林のほとりを散策する者や舟遊びに興ずる者もいて、いかにも幽韻が漂う山林の情趣に富んだ作品に仕上がっています。

富士山-めでた富士(1)-額入り 岡本 肇 手描き作品 絵画 水墨画 作家オフィス「和味文化研究所」の直販売店[アート インテリア 壁掛け 縁起物] 全て直筆作品！額付き めでた尽くしの“赤富士”作品☆プレゼントにもお薦め 水墨書画家 岡本肇 の手描きオリジナル作品です。金色、銀色の雲が棚引く赤富士を仲睦まじく見上げる夫婦鶴。松竹梅を施したおめでたい絵柄の作品です。こちらの作品はご注文を頂いてからのオーダー額制作となり、納期まで2週間程度のお日にちを頂戴することになります。フレームアーティストの見立てによる額制作で、正しくオリジナルの一点になります。額装も二重マットにゴールドの外枠で豪華な仕様をイメージしております。めでた富士「見上げればいつもそこにある　ただ黙って元気をくれる富士の山」【絵柄サイズ】310×410（mm）◇目安として◇【額付サイズ】約540×650（mm）【額縁カラー】ゴールド＊サイズの大きさ上、外箱を完全にお包みすることが出来ず、ギフトは簡易包装での対応とさせて頂きます。ご了承くださいませ。お部屋のインテリアとして絵を飾り、ほのぼのとした和みの空間を演出してみませんか？ご自宅用は勿論の事、会社や店舗など人の出入りの多いところに飾る絵画としてもお勧めの作品です。◆岡本肇プロフィール◆大阪生まれ。空間プロデューサー、トレンドクリエーターとして活躍。中国吉林省との文化交流で篆刻・書を学び、水墨書画家としても活動を開始。水墨ポップアートなる独自の画風で、招福縁起物・猫をモチーフとした書画作品展を各地で開催している。カレンダーや和雑貨で人気の猫のキャラクターKabamaru（カバマル）の作者でもある。 2

宋時代軸装（212.0×73.6cm） 紙本・水墨

唐時代軸装（200 x 76 cm） 絹本・設色

唐時代軸装（200 x 80.1 cm） 絹本・設色

水墨画の花鳥絵です。 サイズ：800x800 額色：暗赤中国水墨画　花鳥画　冬梅

唐時代軸装（200 x 78.3 cm） 絹本・設色

唐時代 軸装（182.5×70.0cm） 桐箱入・解説小冊子付 宮中の11人の女楽士が、晩餐の後でもあろうか、あるものは琵琶をつまびき、箏を奏で、笙を吹いたり、またあるものは耳をかたむけて拍子をとったり・・・と和やかに奏楽の練習に励む姿が鮮やかな色彩で描かれています。画面左には侍女が髪をあげまきに結い、西洋の楽器オカリナに似た壎という陶製の楽器を吹いている楽士の後ろに立ち、大きなテーブルの下には一匹の犬がうずくまっているのが見えます。このように宮中の日常的な様子を細かに描写したこの図は、唐時代の風習の一端をうかがい知る重要な資料ともなっており、髪の結わい方、身につけている衣装、さらに彩色に使われた顔料などから、唐時代晩期の作品とするのが定説化しています。仕女の豊満な姿態はあの樹下美人の典型を示すもので、唐時代の絵画の気品を漂わせる数少ない一品です。

中国山水画の風格はさまざまな種類があります。 この雲海の絵は非常に綺麗で、大自然の美しさがよく表現されています。 表装：横軸、サイズ：100cm中国水墨画の一種であり、山水画之雲海　

唐時代軸装（200 x 81.2 cm） 絹本・設色

清時代軸装（199.5 x 69.7 cm） 紙本・水墨 名の宋室に生まれながら脱俗して僧となった石濤は、八大山人と共に今日最も高い評価を受けている清初の文人画家です。この図は同時期の画家で、清代の四王（王時敏・王鑑・王?・王原○）の一人に数えられる王原○との合作になるもので、二人の交友を跡づける重要な作品でもあります。石濤が墨の濃淡を巧みに使って竹と蘭の風になびく様相をみごとに表現、山水画の名手、王原○が土坡と石の入念な筆致で補っていますが、両者の卓越した技倆がここにはうかがえます。康○三十年（一六九一）、石濤・王原○四十八歳の作。清の皇族、博爾都（号問翁）のために描いた」ことが、右上の石濤の題記によってわかります。

Kabamaru カバマル -十猫 十色-額入り 岡本 肇 手描き作品 絵画 水墨画 作家オフィス「和味文化研究所」直営店[アート インテリア 壁掛け 壁飾り 装飾 額縁][ネコ ねこ 猫 動物 プレゼント ギフト] 直筆作品 額付き和雑貨 猫グッズ としても人気のKabamaru(かばまる)は癒し感タップリ◎☆プレゼントにもお勧め ☆無料ギフト対応可 水墨書画家 岡本肇 の手描きオリジナル作品です。Kabamaruと仲間たちが織り成す人間模様ならぬ猫模様の日常を猫目線のメッセージで語っています。 猫たちも十匹十様。 他と比較することなく、ありのままを受け入れ、自由に暮らす猫たちが少し羨ましい気もします。「十猫十色　 いちばん大切にしているのは自由なくらしのリズムです」【絵柄サイズ】420×620（mm）【額付サイズ】約570×770(mm)　奥行き：約40(mm)【額縁カラー】ゴールド系☆この商品は、ご注文確定後の額装手配となり、お届けは2週間後が目安となっております。また、サイズの大きさ上、外箱を完全にお包みすることが出来ず、ギフトは簡易包装での対応とさせて頂きます。額仕様内容と合わせてご了承くださいませ。◆岡本肇プロフィール◆大阪生まれ。空間プロデューサー、トレンドクリエーターとして活躍。中国吉林省との文化交流で篆刻・書を学び、水墨書画家としても活動を開始。水墨ポップアートなる独自の画風で、招福縁起物・猫をモチーフとした書画作品展を各地で開催している。カレンダーや和雑貨で人気の猫のキャラクター「Kabamaru」の作者でもある。 2

●画家名：田中今子 ●作品名：椿 ●絵のサイズ: :W34,5×H51cm ●額装サイズ：W57×H74cm ●版画の技法：墨彩画 ●サイン：作家直筆サイン 田中今子さんが墨彩画で描いた和の花の絵「椿」は明るく楽しく、しかも詫びさびのきいたちょっと不思議な和の花の絵です。 墨彩画は普通、筆で描かれることがほとんどですが、田中今子さんは指に墨をつけてそのまま描きます。 そうすることで田中今子さんの絵が持つ暖かさや優しさが、なおいっそう引きたっています。 今までにはなかったオリジナルな田中今子さんの墨彩画による花の絵は、見ているだけで心が柔らかくなりそうです。 田中今子さんが墨彩画で描いた和の花の絵「椿」をぜひご自宅のインテリアやプレゼントの絵としてご購入ください。 田中今子　プロフィール 1963年名古屋に生まれる。 1986年京都精華大学美術学部デザイン学科(漫画)を卒業する。 1986〜1990年松蔭女子学院中学校美術科非常勤講師として勤務する。 他児童画教室講師など。 現在、いまこアトリエを主宰する。 ★主な個展★ 1994年ギャラリーとーべえ(京都) 1996年ギャラリー洛(京都) 1997年14TH MOON(大阪) 1998年〃 1999年〃 2000年スペース草(大阪) the 14TH MOON(大阪) 楓ギャラリー(大阪) 2001年ギャラリー＆喫茶ハロハロ 2002年ギャラリーOU(大阪) 神戸大丸アートギャラリー the 14th MOON(大阪) ギャラリー ブーケ ドゥ ジョワ 豊中ブルーム

金時代額装（56 x 141 cm） 紙本・水墨 武元直は十二世紀の北方王朝・金の人。蘇東坡の名編「赤壁賦」によせて古来多くの画人が「赤壁舟遊図」を遺していますが、この武元直の図は現存する赤壁図の中で最も古いのみならず、筆頭に推される作品。屹立する絶壁の鋭い縦の線、それを柔らかく受けとめる河波のゆるやかな曲線、霞の中へ淡く遠ざかってゆく山並み、そして遠景と左右両端の近景が織りなす対象の妙は名状しがたいものがあります。希少な金時代の絵画の中でも特筆に値する一作で、宋時代から元時代への絵画史の欠如を補う極めて重要な作品です。

金時代額装（56 x 141 cm） 紙本・水墨 武元直は十二世紀の北方王朝・金の人。蘇東坡の名編「赤壁賦」によせて古来多くの画人が「赤壁舟遊図」を遺していますが、この武元直の図は現存する赤壁図の中で最も古いのみならず、筆頭に推される作品。屹立する絶壁の鋭い縦の線、それを柔らかく受けとめる河波のゆるやかな曲線、霞の中へ淡く遠ざかってゆく山並み、そして遠景と左右両端の近景が織りなす対象の妙は名状しがたいものがあります。希少な金時代の絵画の中でも特筆に値する一作で、宋時代から元時代への絵画史の欠如を補う極めて重要な作品です。