 キース・ヘリング 1958年生まれ。
（1958?1990）アンディ・ウォーホルやジャン・ミシェル・バスキアなどとともにアメリカ、ポップ・アートを牽引する代表的なアーティスト。
1890年代、ニューヨークの地下鉄構内で使用されていない広告板に描いたサブウェイドローイングというグラフィティ・アートがニューヨーク在住の通勤客の間で評判を呼び、そのコミカルで誰もが楽しめる落書きはヘリングの名を広めることになった。
ヘリングは地下鉄を実験作品を制作するための「実験室」と見なしていたようだ。
最初の重要な個展は、1978年にピッツバーグにあるアート・センターで開催された。
1978年にニューヨークへ移り、スクール・オブ・ビジュアル・アーツで絵画を学ぶ。
ビデオやパフォーマンとアートの可能性を探求するとともにビル・ベックリーから記号学も学んだ。
また、ウィリアム・S・バロウズの著作物から多大な影響を受け、イメージの相互参照や相互接続を行う実験からインスピレーションを受けた。
1980年代初頭、ヘリングはクラブ57で個展を開催。
その様子は写真家の曾廣智が撮影している。
この時代に「ラディアント・ベイビー」は彼のシンボルとなった。
ヘリングの太い線、鮮やかな色彩、動きのある造形は生命と結束の強いメッセージ性を掲げている。
また、ヘリングはタイムズ・スクエア・エキシビジョンに参加し、はじめて動物や人間の顔を描いた。
同年、コピー機で複写したテキストをカットアップして『ニューヨーク・ポスト』風の挑発的なコラージュが話題となった。
1982年までに、フーツラ、ケニー・シャーフ、マドンナ、バスキアといった同世代の新興アーティストたちを友好関係を築く。
1982年から1989年の間にヘリングは世界中の都市で50以上の公共作品を制作した。
1990年2月16日、へリングはAIDSに関連した合併症で死去。
ヘリングはエイズ・メモリアル・キルトに記念されている。
一見、ポップで華やかさが目立つ作風ですが、そこにはヘリング自身が同性愛者でありエイズ感染者として、現代社会に対する差別や暴力に警鐘を鳴らす彼の思いが込められている。
へリングの取り上げる主題は「エイズ予防啓発」「LGBTの認知」「核放棄」「反アパルトヘイト」など社会的・政治的な問題をテーマとした作品を制作しています。
チョーク・アウトライン形式（犯罪現場で被害者の位置を書き記しするための白い線）と呼ばれる方法で、シンプルで大胆な色使いの作風が特徴であった。
サイズ：425x425x32mm 重量：1000g 付属品：ヒモ 素材：天然木(突板 表面：トウキササゲ、芯材：パイン)・PET・MDF・紙 アートフレーム キース・ヘリング Keith Haring Untitled, (barking dog) ikh-62516 送料無料（Pop ポップアート）
19,800 ～
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 キース・ヘリング 1958年生まれ。
（1958?1990）アンディ・ウォーホルやジャン・ミシェル・バスキアなどとともにアメリカ、ポップ・アートを牽引する代表的なアーティスト。
1890年代、ニューヨークの地下鉄構内で使用されていない広告板に描いたサブウェイドローイングというグラフィティ・アートがニューヨーク在住の通勤客の間で評判を呼び、そのコミカルで誰もが楽しめる落書きはヘリングの名を広めることになった。
ヘリングは地下鉄を実験作品を制作するための「実験室」と見なしていたようだ。
最初の重要な個展は、1978年にピッツバーグにあるアート・センターで開催された。
1978年にニューヨークへ移り、スクール・オブ・ビジュアル・アーツで絵画を学ぶ。
ビデオやパフォーマンとアートの可能性を探求するとともにビル・ベックリーから記号学も学んだ。
また、ウィリアム・S・バロウズの著作物から多大な影響を受け、イメージの相互参照や相互接続を行う実験からインスピレーションを受けた。
1980年代初頭、ヘリングはクラブ57で個展を開催。
その様子は写真家の曾廣智が撮影している。
この時代に「ラディアント・ベイビー」は彼のシンボルとなった。
ヘリングの太い線、鮮やかな色彩、動きのある造形は生命と結束の強いメッセージ性を掲げている。
また、ヘリングはタイムズ・スクエア・エキシビジョンに参加し、はじめて動物や人間の顔を描いた。
同年、コピー機で複写したテキストをカットアップして『ニューヨーク・ポスト』風の挑発的なコラージュが話題となった。
1982年までに、フーツラ、ケニー・シャーフ、マドンナ、バスキアといった同世代の新興アーティストたちを友好関係を築く。
1982年から1989年の間にヘリングは世界中の都市で50以上の公共作品を制作した。
1990年2月16日、へリングはAIDSに関連した合併症で死去。
ヘリングはエイズ・メモリアル・キルトに記念されている。
一見、ポップで華やかさが目立つ作風ですが、そこにはヘリング自身が同性愛者でありエイズ感染者として、現代社会に対する差別や暴力に警鐘を鳴らす彼の思いが込められている。
へリングの取り上げる主題は「エイズ予防啓発」「LGBTの認知」「核放棄」「反アパルトヘイト」など社会的・政治的な問題をテーマとした作品を制作しています。
チョーク・アウトライン形式（犯罪現場で被害者の位置を書き記しするための白い線）と呼ばれる方法で、シンプルで大胆な色使いの作風が特徴であった。
サイズ：425x425x32mm 重量：1000g 付属品：ヒモ 素材：天然木(突板 表面：トウキササゲ、芯材：パイン)・PET・MDF・紙 アートフレーム キース・ヘリング Keith Haring Untitled, 1987 ikh-62517 送料無料（Pop ポップアート）
19,800 ～
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マックス・アッカーマンは、ドイツのアーティストで、ダダイスム、シュルレアリスム、抽象表現主義の影響を受けた作品で知られています。
彼は、1887年にドイツのフランクフルトで生まれ、第一次世界大戦中には兵役に就きましたが、戦後に美術教育を受け、創作活動を始めました。
アッカーマンの作品は、幾何学的な形状や抽象的な模様を用いた抽象画や版画が中心であり、色彩豊かで幻想的な作風が特徴的です。
彼は、独自の美学や哲学に基づいて、自然界や人間の内面を表現しようとしました。
彼は、1930年代から展覧会に出品し、1940年代からは版画を中心に制作を行いました。
彼の作品は、多くの美術館やコレクターによって収集され、世界中で高く評価されています。
アッカーマンは、1975年にスイスで亡くなりましたが、彼の作品は今でも多くの人々に愛され、評価されています。
サイズ：530x730x30mm 重量：2200g 付属品：ヒモ 素材：天然木(アルダー)・PET・MDF・紙 アートフレーム マックス・アッカーマン Max ACKERMANN Fomsplel,1948 ima-60749 絵画 壁掛け おしゃれ 送料無料（Contemporary コンテンポラリー）
29,700 ～
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マリオン・マクコナギーは、アイルランドのベルファスト出身の画家で、自然や風景をテーマにした作品を制作しています。
彼女はベルファスト芸術大学で美術を学び、多くの展示会で作品を発表しています。
彼女の作品は、豊かな色彩やディテール、自然の美しさに焦点を当てたものが多く、細部にまでこだわった緻密な描写が特徴です。
彼女は、自然の力強さや美しさを描き出すことによって、観客の心を動かすことを意図しています。
マクコナギーは、アイルランドやイギリスの多くの美術館で作品が展示されており、その作品は多くのコレクターから高く評価されています。
彼女は現在でも制作活動を続けており、今後の作品にも注目が集まっています。
サイズ：278x368x20mm 重量：1000g 付属品：ヒモ 素材：PS樹脂・ガラス・紙・MDF 在庫処分セール アートフレーム マリオン・マコネギー Marion McConaghie Typewriter imm-62124 あす楽（Vintage ビンテージ）
5,390 ～
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 マリオン・マクコナギーは、アイルランドのベルファスト出身の画家で、自然や風景をテーマにした作品を制作しています。
彼女はベルファスト芸術大学で美術を学び、多くの展示会で作品を発表しています。
彼女の作品は、豊かな色彩やディテール、自然の美しさに焦点を当てたものが多く、細部にまでこだわった緻密な描写が特徴です。
彼女は、自然の力強さや美しさを描き出すことによって、観客の心を動かすことを意図しています。
マクコナギーは、アイルランドやイギリスの多くの美術館で作品が展示されており、その作品は多くのコレクターから高く評価されています。
彼女は現在でも制作活動を続けており、今後の作品にも注目が集まっています。
サイズ：278x368x20mm 重量：1000g 付属品：ヒモ 素材：PS樹脂・ガラス・紙・MDF 在庫処分セール アートフレーム マリオン・マコネギー Marion McConaghie Set Sail imm-62125 あす楽（Vintage ビンテージ）
5,390 ～
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 マリオン・マクコナギーは、アイルランドのベルファスト出身の画家で、自然や風景をテーマにした作品を制作しています。
彼女はベルファスト芸術大学で美術を学び、多くの展示会で作品を発表しています。
彼女の作品は、豊かな色彩やディテール、自然の美しさに焦点を当てたものが多く、細部にまでこだわった緻密な描写が特徴です。
彼女は、自然の力強さや美しさを描き出すことによって、観客の心を動かすことを意図しています。
マクコナギーは、アイルランドやイギリスの多くの美術館で作品が展示されており、その作品は多くのコレクターから高く評価されています。
彼女は現在でも制作活動を続けており、今後の作品にも注目が集まっています。
サイズ：278x368x20mm 重量：1000g 付属品：ヒモ 素材：PS樹脂・ガラス・紙・MDF 在庫処分セール アートフレーム マリオン・マコネギー Marion McConaghie Pigeons in Love imm-62126 あす楽（Vintage ビンテージ）
5,390 ～
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 マリオン・マクコナギーは、アイルランドのベルファスト出身の画家で、自然や風景をテーマにした作品を制作しています。
彼女はベルファスト芸術大学で美術を学び、多くの展示会で作品を発表しています。
彼女の作品は、豊かな色彩やディテール、自然の美しさに焦点を当てたものが多く、細部にまでこだわった緻密な描写が特徴です。
彼女は、自然の力強さや美しさを描き出すことによって、観客の心を動かすことを意図しています。
マクコナギーは、アイルランドやイギリスの多くの美術館で作品が展示されており、その作品は多くのコレクターから高く評価されています。
彼女は現在でも制作活動を続けており、今後の作品にも注目が集まっています。
サイズ：278x368x20mm 重量：1000g 付属品：ヒモ 素材：PS樹脂・ガラス・紙・MDF 在庫処分セール アートフレーム マリオン・マコネギー Marion McConaghie Butterfly London Bus imm-62127 あす楽（Vintage ビンテージ）
5,390 ～
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 マリオン・マクコナギーは、アイルランドのベルファスト出身の画家で、自然や風景をテーマにした作品を制作しています。
彼女はベルファスト芸術大学で美術を学び、多くの展示会で作品を発表しています。
彼女の作品は、豊かな色彩やディテール、自然の美しさに焦点を当てたものが多く、細部にまでこだわった緻密な描写が特徴です。
彼女は、自然の力強さや美しさを描き出すことによって、観客の心を動かすことを意図しています。
マクコナギーは、アイルランドやイギリスの多くの美術館で作品が展示されており、その作品は多くのコレクターから高く評価されています。
彼女は現在でも制作活動を続けており、今後の作品にも注目が集まっています。
サイズ：278x368x20mm 重量：1000g 付属品：ヒモ 素材：PS樹脂・ガラス・紙・MDF 在庫処分セール アートフレーム マリオン・マコネギー Marion McConaghie Butterflies & Balloon imm-62128 あす楽（Vintage ビンテージ）
5,390 ～
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 マリオン・マクコナギーは、アイルランドのベルファスト出身の画家で、自然や風景をテーマにした作品を制作しています。
彼女はベルファスト芸術大学で美術を学び、多くの展示会で作品を発表しています。
彼女の作品は、豊かな色彩やディテール、自然の美しさに焦点を当てたものが多く、細部にまでこだわった緻密な描写が特徴です。
彼女は、自然の力強さや美しさを描き出すことによって、観客の心を動かすことを意図しています。
マクコナギーは、アイルランドやイギリスの多くの美術館で作品が展示されており、その作品は多くのコレクターから高く評価されています。
彼女は現在でも制作活動を続けており、今後の作品にも注目が集まっています。
サイズ：278x368x20mm 重量：1000g 付属品：ヒモ 素材：PS樹脂・ガラス・紙・MDF 在庫処分セール アートフレーム マリオン・マコネギー Marion McConaghie Bird Cage & Butterflies imm-62129 あす楽（Vintage ビンテージ）
5,390 ～
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 マリオン・マクコナギーは、アイルランドのベルファスト出身の画家で、自然や風景をテーマにした作品を制作しています。
彼女はベルファスト芸術大学で美術を学び、多くの展示会で作品を発表しています。
彼女の作品は、豊かな色彩やディテール、自然の美しさに焦点を当てたものが多く、細部にまでこだわった緻密な描写が特徴です。
彼女は、自然の力強さや美しさを描き出すことによって、観客の心を動かすことを意図しています。
マクコナギーは、アイルランドやイギリスの多くの美術館で作品が展示されており、その作品は多くのコレクターから高く評価されています。
彼女は現在でも制作活動を続けており、今後の作品にも注目が集まっています。
サイズ：278x368x20mm 重量：1000g 付属品：ヒモ 素材：PS樹脂・ガラス・紙・MDF 在庫処分セール アートフレーム マリオン・マコネギー Marion McConaghie Gramophone, Bird & Butterflies imm-62130 あす楽（Vintage ビンテージ）
5,390 ～
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 マリオン・マクコナギーは、アイルランドのベルファスト出身の画家で、自然や風景をテーマにした作品を制作しています。
彼女はベルファスト芸術大学で美術を学び、多くの展示会で作品を発表しています。
彼女の作品は、豊かな色彩やディテール、自然の美しさに焦点を当てたものが多く、細部にまでこだわった緻密な描写が特徴です。
彼女は、自然の力強さや美しさを描き出すことによって、観客の心を動かすことを意図しています。
マクコナギーは、アイルランドやイギリスの多くの美術館で作品が展示されており、その作品は多くのコレクターから高く評価されています。
彼女は現在でも制作活動を続けており、今後の作品にも注目が集まっています。
サイズ：278x368x20mm 重量：1000g 付属品：ヒモ 素材：PS樹脂・ガラス・紙・MDF 在庫処分セール アートフレーム マリオン・マコネギー Marion McConaghie Piano & Butterflies imm-62131 あす楽（Vintage ビンテージ）
5,390 ～
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アメリカ中西部に位置するミシガン湖をレーザーカットしたカラーペーパーを何枚も重ね合わせてイメージしました。
グリーンのアートにはゴールド＆ブラックの高級感のあるフレームで。
ダークブルーのアートにはシルバー＆ブラックのモダンなフレームでにセットしました。
2枚並べて飾るとインパクトのあるインテリアになります。
サイズ：600x800x50mm 重量：5100g 付属品：吊カン(紐無) 素材：PS樹脂・アクリル・紙・MDF 在庫処分セール アートフレーム 3D MAP ART Lake Michigan(green) imp-61125 絵画 壁掛け おしゃれ 送料無料 あす楽（Contemporary コンテンポラリー）
35,200 ～
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アメリカ中西部に位置するミシガン湖をレーザーカットしたカラーペーパーを何枚も重ね合わせてイメージしました。
グリーンのアートにはゴールド＆ブラックの高級感のあるフレームで。
ダークブルーのアートにはシルバー＆ブラックのモダンなフレームでにセットしました。
2枚並べて飾るとインパクトのあるインテリアになります。
サイズ：600x800x50mm 重量：5100g 付属品：吊カン(紐無) 素材：PS樹脂・アクリル・紙・MDF 在庫処分セール アートフレーム 3D MAP ART Lake Michigan(blue) imp-61126 絵画 壁掛け おしゃれ 送料無料 あす楽（Contemporary コンテンポラリー）
35,200 ～
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 マーク・ロスコ 1903生まれ。
（1903?1970）ロシア・ユダヤ系のアメリカの画家で抽象表現主義運動の作家とみなされているが、ロスコ自身はいかなる芸術運動にもカテゴライズされることを拒否している。
ジャクソン・ポロックやウィレム・デ・クーニングとともに戦後アメリカの美術家で最も有名な1人としてみなされている。
ロシア帝国時代のヴィテプスク県ダウガフピルスで生まれる。
1923年秋、ニューヨークににいる友人を訪れたさいヌード・モデルをスケッチしている生徒を見て芸術家になることを決める。
その後パーソンズ美術大学に入学する。
教員の1人はアーシル・ゴーキーだった。
これはロスコにとってアメリカ前衛芸術家の最初の出会いだった。
初期のころにはパウル・クレーやジョルジュ・ルオーの影響を大きく受けた。
1930年代に出会ったミルトン・エイブリーは彼にプロの芸術家の人生のアドバイスを与えた人物として多大な影響を与えた。
1946年"マルチフォーム"絵画へ移行を始めた。
1948年制作の「No.18」や「無題」などは移行期の代表的な作品である。
ロスコ自身はこれらの絵画は、人間の表現を自己完結したものとして有機的な形態を地層のように重ねているという。
一見単純にもみえる彼独特のアートスタイルは突然ひらめいたものではなく、長年の彼のアート活動の中で生まれたものだった。
そして象徴である水平で、帯状のモチーフは、ネイティブ・アメリカンアートとヨーロッパのシュールリアリズムを持ち合わせた作品の象徴になった。
1949年に自立する長方形や、2?3個の長方形を重ねてエッジをフリーハンドで描き、そして明暗を微妙に調節し、感覚的な色合いに仕上げた。
又、あいまいな半透明に仕上げ、凹凸をつけたり、滑らかにしたり、ブラッシングしたりと、技法によるコントラストを持たせた。
彼のアートはしばしば非凡とされ、ありふれたアートと比較されることがあったが、生涯彼のスタイルは守られ知的でとても感情的なアートと評され、一方晩年の作品はとてもシンプルで薄暗い色調の作品は、まるで自分の死を予感させる作品でもあった。
1952年にニューヨーク近代美術館で開催された「15人のアメリカ人」展でロスコは、ジャクソン・ポロックやウィリアム・バツィオーツと並んで、正式に抽象表現主義のメンバーとして紹介された。
サイズ：540x645x30mm 重量：1800g 付属品：ヒモ 素材：天然木(アルダー)・PET・MDF・紙 アートフレーム マーク・ロスコ Mark Rothko Blue and grey , 1962 imr-60752 絵画 壁掛け おしゃれ 送料無料（Contemporary コンテンポラリー）
19,800 ～
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 マーク・ロスコ 1903生まれ。
（1903?1970）ロシア・ユダヤ系のアメリカの画家で抽象表現主義運動の作家とみなされているが、ロスコ自身はいかなる芸術運動にもカテゴライズされることを拒否している。
ジャクソン・ポロックやウィレム・デ・クーニングとともに戦後アメリカの美術家で最も有名な1人としてみなされている。
ロシア帝国時代のヴィテプスク県ダウガフピルスで生まれる。
1923年秋、ニューヨークににいる友人を訪れたさいヌード・モデルをスケッチしている生徒を見て芸術家になることを決める。
その後パーソンズ美術大学に入学する。
教員の1人はアーシル・ゴーキーだった。
これはロスコにとってアメリカ前衛芸術家の最初の出会いだった。
初期のころにはパウル・クレーやジョルジュ・ルオーの影響を大きく受けた。
1930年代に出会ったミルトン・エイブリーは彼にプロの芸術家の人生のアドバイスを与えた人物として多大な影響を与えた。
1946年"マルチフォーム"絵画へ移行を始めた。
1948年制作の「No.18」や「無題」などは移行期の代表的な作品である。
ロスコ自身はこれらの絵画は、人間の表現を自己完結したものとして有機的な形態を地層のように重ねているという。
一見単純にもみえる彼独特のアートスタイルは突然ひらめいたものではなく、長年の彼のアート活動の中で生まれたものだった。
そして象徴である水平で、帯状のモチーフは、ネイティブ・アメリカンアートとヨーロッパのシュールリアリズムを持ち合わせた作品の象徴になった。
1949年に自立する長方形や、2?3個の長方形を重ねてエッジをフリーハンドで描き、そして明暗を微妙に調節し、感覚的な色合いに仕上げた。
又、あいまいな半透明に仕上げ、凹凸をつけたり、滑らかにしたり、ブラッシングしたりと、技法によるコントラストを持たせた。
彼のアートはしばしば非凡とされ、ありふれたアートと比較されることがあったが、生涯彼のスタイルは守られ知的でとても感情的なアートと評され、一方晩年の作品はとてもシンプルで薄暗い色調の作品は、まるで自分の死を予感させる作品でもあった。
1952年にニューヨーク近代美術館で開催された「15人のアメリカ人」展でロスコは、ジャクソン・ポロックやウィリアム・バツィオーツと並んで、正式に抽象表現主義のメンバーとして紹介された。
サイズ：305x380x32mm 重量：1150g 付属品：ヒモ 素材：天然木(突板 表面：トウキササゲ、芯材：パイン)・PET・MDF・紙 Mark Rothko Untitled,1952 (Blue,Green,and Brown) imr-62083 送料無料（Contemporary コンテンポラリー）
11,000 ～
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 マーク・ロスコ 1903生まれ。
（1903?1970）ロシア・ユダヤ系のアメリカの画家で抽象表現主義運動の作家とみなされているが、ロスコ自身はいかなる芸術運動にもカテゴライズされることを拒否している。
ジャクソン・ポロックやウィレム・デ・クーニングとともに戦後アメリカの美術家で最も有名な1人としてみなされている。
ロシア帝国時代のヴィテプスク県ダウガフピルスで生まれる。
1923年秋、ニューヨークににいる友人を訪れたさいヌード・モデルをスケッチしている生徒を見て芸術家になることを決める。
その後パーソンズ美術大学に入学する。
教員の1人はアーシル・ゴーキーだった。
これはロスコにとってアメリカ前衛芸術家の最初の出会いだった。
初期のころにはパウル・クレーやジョルジュ・ルオーの影響を大きく受けた。
1930年代に出会ったミルトン・エイブリーは彼にプロの芸術家の人生のアドバイスを与えた人物として多大な影響を与えた。
1946年"マルチフォーム"絵画へ移行を始めた。
1948年制作の「No.18」や「無題」などは移行期の代表的な作品である。
ロスコ自身はこれらの絵画は、人間の表現を自己完結したものとして有機的な形態を地層のように重ねているという。
一見単純にもみえる彼独特のアートスタイルは突然ひらめいたものではなく、長年の彼のアート活動の中で生まれたものだった。
そして象徴である水平で、帯状のモチーフは、ネイティブ・アメリカンアートとヨーロッパのシュールリアリズムを持ち合わせた作品の象徴になった。
1949年に自立する長方形や、2?3個の長方形を重ねてエッジをフリーハンドで描き、そして明暗を微妙に調節し、感覚的な色合いに仕上げた。
又、あいまいな半透明に仕上げ、凹凸をつけたり、滑らかにしたり、ブラッシングしたりと、技法によるコントラストを持たせた。
彼のアートはしばしば非凡とされ、ありふれたアートと比較されることがあったが、生涯彼のスタイルは守られ知的でとても感情的なアートと評され、一方晩年の作品はとてもシンプルで薄暗い色調の作品は、まるで自分の死を予感させる作品でもあった。
1952年にニューヨーク近代美術館で開催された「15人のアメリカ人」展でロスコは、ジャクソン・ポロックやウィリアム・バツィオーツと並んで、正式に抽象表現主義のメンバーとして紹介された。
サイズ：305x380x32mm 重量：1150g 付属品：ヒモ 素材：天然木(突板 表面：トウキササゲ、芯材：パイン)・PET・MDF・紙 アートフレーム マーク・ロスコ Mark Rothko Number 10 imr-62084 送料無料（Contemporary コンテンポラリー）
11,000 ～
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 マーク・ロスコ 1903生まれ。
（1903?1970）ロシア・ユダヤ系のアメリカの画家で抽象表現主義運動の作家とみなされているが、ロスコ自身はいかなる芸術運動にもカテゴライズされることを拒否している。
ジャクソン・ポロックやウィレム・デ・クーニングとともに戦後アメリカの美術家で最も有名な1人としてみなされている。
ロシア帝国時代のヴィテプスク県ダウガフピルスで生まれる。
1923年秋、ニューヨークににいる友人を訪れたさいヌード・モデルをスケッチしている生徒を見て芸術家になることを決める。
その後パーソンズ美術大学に入学する。
教員の1人はアーシル・ゴーキーだった。
これはロスコにとってアメリカ前衛芸術家の最初の出会いだった。
初期のころにはパウル・クレーやジョルジュ・ルオーの影響を大きく受けた。
1930年代に出会ったミルトン・エイブリーは彼にプロの芸術家の人生のアドバイスを与えた人物として多大な影響を与えた。
1946年"マルチフォーム"絵画へ移行を始めた。
1948年制作の「No.18」や「無題」などは移行期の代表的な作品である。
ロスコ自身はこれらの絵画は、人間の表現を自己完結したものとして有機的な形態を地層のように重ねているという。
一見単純にもみえる彼独特のアートスタイルは突然ひらめいたものではなく、長年の彼のアート活動の中で生まれたものだった。
そして象徴である水平で、帯状のモチーフは、ネイティブ・アメリカンアートとヨーロッパのシュールリアリズムを持ち合わせた作品の象徴になった。
1949年に自立する長方形や、2?3個の長方形を重ねてエッジをフリーハンドで描き、そして明暗を微妙に調節し、感覚的な色合いに仕上げた。
又、あいまいな半透明に仕上げ、凹凸をつけたり、滑らかにしたり、ブラッシングしたりと、技法によるコントラストを持たせた。
彼のアートはしばしば非凡とされ、ありふれたアートと比較されることがあったが、生涯彼のスタイルは守られ知的でとても感情的なアートと評され、一方晩年の作品はとてもシンプルで薄暗い色調の作品は、まるで自分の死を予感させる作品でもあった。
1952年にニューヨーク近代美術館で開催された「15人のアメリカ人」展でロスコは、ジャクソン・ポロックやウィリアム・バツィオーツと並んで、正式に抽象表現主義のメンバーとして紹介された。
サイズ：305x380x32mm 重量：1150g 付属品：ヒモ 素材：天然木(突板 表面：トウキササゲ、芯材：パイン)・PET・MDF・紙 アートフレーム マーク・ロスコ Mark Rothko No.3,1967 imr-62085 送料無料（Contemporary コンテンポラリー）
11,000 ～
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 マーク・ロスコ 1903生まれ。
（1903?1970）ロシア・ユダヤ系のアメリカの画家で抽象表現主義運動の作家とみなされているが、ロスコ自身はいかなる芸術運動にもカテゴライズされることを拒否している。
ジャクソン・ポロックやウィレム・デ・クーニングとともに戦後アメリカの美術家で最も有名な1人としてみなされている。
ロシア帝国時代のヴィテプスク県ダウガフピルスで生まれる。
1923年秋、ニューヨークににいる友人を訪れたさいヌード・モデルをスケッチしている生徒を見て芸術家になることを決める。
その後パーソンズ美術大学に入学する。
教員の1人はアーシル・ゴーキーだった。
これはロスコにとってアメリカ前衛芸術家の最初の出会いだった。
初期のころにはパウル・クレーやジョルジュ・ルオーの影響を大きく受けた。
1930年代に出会ったミルトン・エイブリーは彼にプロの芸術家の人生のアドバイスを与えた人物として多大な影響を与えた。
1946年"マルチフォーム"絵画へ移行を始めた。
1948年制作の「No.18」や「無題」などは移行期の代表的な作品である。
ロスコ自身はこれらの絵画は、人間の表現を自己完結したものとして有機的な形態を地層のように重ねているという。
一見単純にもみえる彼独特のアートスタイルは突然ひらめいたものではなく、長年の彼のアート活動の中で生まれたものだった。
そして象徴である水平で、帯状のモチーフは、ネイティブ・アメリカンアートとヨーロッパのシュールリアリズムを持ち合わせた作品の象徴になった。
1949年に自立する長方形や、2?3個の長方形を重ねてエッジをフリーハンドで描き、そして明暗を微妙に調節し、感覚的な色合いに仕上げた。
又、あいまいな半透明に仕上げ、凹凸をつけたり、滑らかにしたり、ブラッシングしたりと、技法によるコントラストを持たせた。
彼のアートはしばしば非凡とされ、ありふれたアートと比較されることがあったが、生涯彼のスタイルは守られ知的でとても感情的なアートと評され、一方晩年の作品はとてもシンプルで薄暗い色調の作品は、まるで自分の死を予感させる作品でもあった。
1952年にニューヨーク近代美術館で開催された「15人のアメリカ人」展でロスコは、ジャクソン・ポロックやウィリアム・バツィオーツと並んで、正式に抽象表現主義のメンバーとして紹介された。
サイズ：305x380x32mm 重量：1150g 付属品：ヒモ 素材：天然木(突板 表面：トウキササゲ、芯材：パイン)・PET・MDF・紙 アートフレーム マーク・ロスコ Mark Rothko Untitled,1953 imr-62086 送料無料（Contemporary コンテンポラリー）
11,000 ～
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 マーク・ロスコ 1903生まれ。
（1903?1970）ロシア・ユダヤ系のアメリカの画家で抽象表現主義運動の作家とみなされているが、ロスコ自身はいかなる芸術運動にもカテゴライズされることを拒否している。
ジャクソン・ポロックやウィレム・デ・クーニングとともに戦後アメリカの美術家で最も有名な1人としてみなされている。
ロシア帝国時代のヴィテプスク県ダウガフピルスで生まれる。
1923年秋、ニューヨークににいる友人を訪れたさいヌード・モデルをスケッチしている生徒を見て芸術家になることを決める。
その後パーソンズ美術大学に入学する。
教員の1人はアーシル・ゴーキーだった。
これはロスコにとってアメリカ前衛芸術家の最初の出会いだった。
初期のころにはパウル・クレーやジョルジュ・ルオーの影響を大きく受けた。
1930年代に出会ったミルトン・エイブリーは彼にプロの芸術家の人生のアドバイスを与えた人物として多大な影響を与えた。
1946年"マルチフォーム"絵画へ移行を始めた。
1948年制作の「No.18」や「無題」などは移行期の代表的な作品である。
ロスコ自身はこれらの絵画は、人間の表現を自己完結したものとして有機的な形態を地層のように重ねているという。
一見単純にもみえる彼独特のアートスタイルは突然ひらめいたものではなく、長年の彼のアート活動の中で生まれたものだった。
そして象徴である水平で、帯状のモチーフは、ネイティブ・アメリカンアートとヨーロッパのシュールリアリズムを持ち合わせた作品の象徴になった。
1949年に自立する長方形や、2?3個の長方形を重ねてエッジをフリーハンドで描き、そして明暗を微妙に調節し、感覚的な色合いに仕上げた。
又、あいまいな半透明に仕上げ、凹凸をつけたり、滑らかにしたり、ブラッシングしたりと、技法によるコントラストを持たせた。
彼のアートはしばしば非凡とされ、ありふれたアートと比較されることがあったが、生涯彼のスタイルは守られ知的でとても感情的なアートと評され、一方晩年の作品はとてもシンプルで薄暗い色調の作品は、まるで自分の死を予感させる作品でもあった。
1952年にニューヨーク近代美術館で開催された「15人のアメリカ人」展でロスコは、ジャクソン・ポロックやウィリアム・バツィオーツと並んで、正式に抽象表現主義のメンバーとして紹介された。
サイズ：305x380x32mm 重量：1150g 付属品：ヒモ 素材：天然木(突板 表面：トウキササゲ、芯材：パイン)・PET・MDF・紙 アートフレーム マーク・ロスコ Mark Rothko Black over Reds imr-62087 送料無料（Contemporary コンテンポラリー）
11,000 ～
|
 マーク・ロスコ 1903生まれ。
（1903?1970）ロシア・ユダヤ系のアメリカの画家で抽象表現主義運動の作家とみなされているが、ロスコ自身はいかなる芸術運動にもカテゴライズされることを拒否している。
ジャクソン・ポロックやウィレム・デ・クーニングとともに戦後アメリカの美術家で最も有名な1人としてみなされている。
ロシア帝国時代のヴィテプスク県ダウガフピルスで生まれる。
1923年秋、ニューヨークににいる友人を訪れたさいヌード・モデルをスケッチしている生徒を見て芸術家になることを決める。
その後パーソンズ美術大学に入学する。
教員の1人はアーシル・ゴーキーだった。
これはロスコにとってアメリカ前衛芸術家の最初の出会いだった。
初期のころにはパウル・クレーやジョルジュ・ルオーの影響を大きく受けた。
1930年代に出会ったミルトン・エイブリーは彼にプロの芸術家の人生のアドバイスを与えた人物として多大な影響を与えた。
1946年"マルチフォーム"絵画へ移行を始めた。
1948年制作の「No.18」や「無題」などは移行期の代表的な作品である。
ロスコ自身はこれらの絵画は、人間の表現を自己完結したものとして有機的な形態を地層のように重ねているという。
一見単純にもみえる彼独特のアートスタイルは突然ひらめいたものではなく、長年の彼のアート活動の中で生まれたものだった。
そして象徴である水平で、帯状のモチーフは、ネイティブ・アメリカンアートとヨーロッパのシュールリアリズムを持ち合わせた作品の象徴になった。
1949年に自立する長方形や、2?3個の長方形を重ねてエッジをフリーハンドで描き、そして明暗を微妙に調節し、感覚的な色合いに仕上げた。
又、あいまいな半透明に仕上げ、凹凸をつけたり、滑らかにしたり、ブラッシングしたりと、技法によるコントラストを持たせた。
彼のアートはしばしば非凡とされ、ありふれたアートと比較されることがあったが、生涯彼のスタイルは守られ知的でとても感情的なアートと評され、一方晩年の作品はとてもシンプルで薄暗い色調の作品は、まるで自分の死を予感させる作品でもあった。
1952年にニューヨーク近代美術館で開催された「15人のアメリカ人」展でロスコは、ジャクソン・ポロックやウィリアム・バツィオーツと並んで、正式に抽象表現主義のメンバーとして紹介された。
サイズ：305x380x32mm 重量：1150g 付属品：ヒモ 素材：天然木(突板 表面：トウキササゲ、芯材：パイン)・PET・MDF・紙 アートフレーム マーク・ロスコ Mark Rothko Orange and Tan,1954 imr-62088 送料無料（Contemporary コンテンポラリー）
11,000 ～
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 マーク・ロスコ 1903生まれ。
（1903?1970）ロシア・ユダヤ系のアメリカの画家で抽象表現主義運動の作家とみなされているが、ロスコ自身はいかなる芸術運動にもカテゴライズされることを拒否している。
ジャクソン・ポロックやウィレム・デ・クーニングとともに戦後アメリカの美術家で最も有名な1人としてみなされている。
ロシア帝国時代のヴィテプスク県ダウガフピルスで生まれる。
1923年秋、ニューヨークににいる友人を訪れたさいヌード・モデルをスケッチしている生徒を見て芸術家になることを決める。
その後パーソンズ美術大学に入学する。
教員の1人はアーシル・ゴーキーだった。
これはロスコにとってアメリカ前衛芸術家の最初の出会いだった。
初期のころにはパウル・クレーやジョルジュ・ルオーの影響を大きく受けた。
1930年代に出会ったミルトン・エイブリーは彼にプロの芸術家の人生のアドバイスを与えた人物として多大な影響を与えた。
1946年"マルチフォーム"絵画へ移行を始めた。
1948年制作の「No.18」や「無題」などは移行期の代表的な作品である。
ロスコ自身はこれらの絵画は、人間の表現を自己完結したものとして有機的な形態を地層のように重ねているという。
一見単純にもみえる彼独特のアートスタイルは突然ひらめいたものではなく、長年の彼のアート活動の中で生まれたものだった。
そして象徴である水平で、帯状のモチーフは、ネイティブ・アメリカンアートとヨーロッパのシュールリアリズムを持ち合わせた作品の象徴になった。
1949年に自立する長方形や、2?3個の長方形を重ねてエッジをフリーハンドで描き、そして明暗を微妙に調節し、感覚的な色合いに仕上げた。
又、あいまいな半透明に仕上げ、凹凸をつけたり、滑らかにしたり、ブラッシングしたりと、技法によるコントラストを持たせた。
彼のアートはしばしば非凡とされ、ありふれたアートと比較されることがあったが、生涯彼のスタイルは守られ知的でとても感情的なアートと評され、一方晩年の作品はとてもシンプルで薄暗い色調の作品は、まるで自分の死を予感させる作品でもあった。
1952年にニューヨーク近代美術館で開催された「15人のアメリカ人」展でロスコは、ジャクソン・ポロックやウィリアム・バツィオーツと並んで、正式に抽象表現主義のメンバーとして紹介された。
サイズ：425x590x32mm 重量：1400g 付属品：ヒモ 素材：天然木(突板 表面：トウキササゲ、芯材：パイン)・PET・MDF・紙 マーク・ロスコ Mark Rothko Yellow, White, Blue Over Yellow on Gray, 1954 imr-62204 送料無料（Designers デザイナーズ）
22,000 ～
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 マーク・ロスコ 1903生まれ。
（1903?1970）ロシア・ユダヤ系のアメリカの画家で抽象表現主義運動の作家とみなされているが、ロスコ自身はいかなる芸術運動にもカテゴライズされることを拒否している。
ジャクソン・ポロックやウィレム・デ・クーニングとともに戦後アメリカの美術家で最も有名な1人としてみなされている。
ロシア帝国時代のヴィテプスク県ダウガフピルスで生まれる。
1923年秋、ニューヨークににいる友人を訪れたさいヌード・モデルをスケッチしている生徒を見て芸術家になることを決める。
その後パーソンズ美術大学に入学する。
教員の1人はアーシル・ゴーキーだった。
これはロスコにとってアメリカ前衛芸術家の最初の出会いだった。
初期のころにはパウル・クレーやジョルジュ・ルオーの影響を大きく受けた。
1930年代に出会ったミルトン・エイブリーは彼にプロの芸術家の人生のアドバイスを与えた人物として多大な影響を与えた。
1946年"マルチフォーム"絵画へ移行を始めた。
1948年制作の「No.18」や「無題」などは移行期の代表的な作品である。
ロスコ自身はこれらの絵画は、人間の表現を自己完結したものとして有機的な形態を地層のように重ねているという。
一見単純にもみえる彼独特のアートスタイルは突然ひらめいたものではなく、長年の彼のアート活動の中で生まれたものだった。
そして象徴である水平で、帯状のモチーフは、ネイティブ・アメリカンアートとヨーロッパのシュールリアリズムを持ち合わせた作品の象徴になった。
1949年に自立する長方形や、2?3個の長方形を重ねてエッジをフリーハンドで描き、そして明暗を微妙に調節し、感覚的な色合いに仕上げた。
又、あいまいな半透明に仕上げ、凹凸をつけたり、滑らかにしたり、ブラッシングしたりと、技法によるコントラストを持たせた。
彼のアートはしばしば非凡とされ、ありふれたアートと比較されることがあったが、生涯彼のスタイルは守られ知的でとても感情的なアートと評され、一方晩年の作品はとてもシンプルで薄暗い色調の作品は、まるで自分の死を予感させる作品でもあった。
1952年にニューヨーク近代美術館で開催された「15人のアメリカ人」展でロスコは、ジャクソン・ポロックやウィリアム・バツィオーツと並んで、正式に抽象表現主義のメンバーとして紹介された。
サイズ：425x590x32mm 重量：1400g 付属品：ヒモ 素材：天然木(突板 表面：トウキササゲ、芯材：パイン)・PET・MDF・紙 アートフレーム マーク・ロスコ Mark Rothko Violet Center,1955 imr-62205 送料無料（Designers デザイナーズ）
22,000 ～
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 マーク・ロスコ 1903生まれ。
（1903?1970）ロシア・ユダヤ系のアメリカの画家で抽象表現主義運動の作家とみなされているが、ロスコ自身はいかなる芸術運動にもカテゴライズされることを拒否している。
ジャクソン・ポロックやウィレム・デ・クーニングとともに戦後アメリカの美術家で最も有名な1人としてみなされている。
ロシア帝国時代のヴィテプスク県ダウガフピルスで生まれる。
1923年秋、ニューヨークににいる友人を訪れたさいヌード・モデルをスケッチしている生徒を見て芸術家になることを決める。
その後パーソンズ美術大学に入学する。
教員の1人はアーシル・ゴーキーだった。
これはロスコにとってアメリカ前衛芸術家の最初の出会いだった。
初期のころにはパウル・クレーやジョルジュ・ルオーの影響を大きく受けた。
1930年代に出会ったミルトン・エイブリーは彼にプロの芸術家の人生のアドバイスを与えた人物として多大な影響を与えた。
1946年"マルチフォーム"絵画へ移行を始めた。
1948年制作の「No.18」や「無題」などは移行期の代表的な作品である。
ロスコ自身はこれらの絵画は、人間の表現を自己完結したものとして有機的な形態を地層のように重ねているという。
一見単純にもみえる彼独特のアートスタイルは突然ひらめいたものではなく、長年の彼のアート活動の中で生まれたものだった。
そして象徴である水平で、帯状のモチーフは、ネイティブ・アメリカンアートとヨーロッパのシュールリアリズムを持ち合わせた作品の象徴になった。
1949年に自立する長方形や、2?3個の長方形を重ねてエッジをフリーハンドで描き、そして明暗を微妙に調節し、感覚的な色合いに仕上げた。
又、あいまいな半透明に仕上げ、凹凸をつけたり、滑らかにしたり、ブラッシングしたりと、技法によるコントラストを持たせた。
彼のアートはしばしば非凡とされ、ありふれたアートと比較されることがあったが、生涯彼のスタイルは守られ知的でとても感情的なアートと評され、一方晩年の作品はとてもシンプルで薄暗い色調の作品は、まるで自分の死を予感させる作品でもあった。
1952年にニューヨーク近代美術館で開催された「15人のアメリカ人」展でロスコは、ジャクソン・ポロックやウィリアム・バツィオーツと並んで、正式に抽象表現主義のメンバーとして紹介された。
サイズ：676x828x30mm 重量：3100g 付属品：ヒモ 素材：天然木(アルダー)・アクリル・MDF・紙 アートフレーム マーク・ロスコ Mark Rothko Orange and Tan, 1954 imr-62276 送料無料（Designers デザイナーズ）
46,200 ～
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 マーク・ロスコ 1903生まれ。
（1903?1970）ロシア・ユダヤ系のアメリカの画家で抽象表現主義運動の作家とみなされているが、ロスコ自身はいかなる芸術運動にもカテゴライズされることを拒否している。
ジャクソン・ポロックやウィレム・デ・クーニングとともに戦後アメリカの美術家で最も有名な1人としてみなされている。
ロシア帝国時代のヴィテプスク県ダウガフピルスで生まれる。
1923年秋、ニューヨークににいる友人を訪れたさいヌード・モデルをスケッチしている生徒を見て芸術家になることを決める。
その後パーソンズ美術大学に入学する。
教員の1人はアーシル・ゴーキーだった。
これはロスコにとってアメリカ前衛芸術家の最初の出会いだった。
初期のころにはパウル・クレーやジョルジュ・ルオーの影響を大きく受けた。
1930年代に出会ったミルトン・エイブリーは彼にプロの芸術家の人生のアドバイスを与えた人物として多大な影響を与えた。
1946年"マルチフォーム"絵画へ移行を始めた。
1948年制作の「No.18」や「無題」などは移行期の代表的な作品である。
ロスコ自身はこれらの絵画は、人間の表現を自己完結したものとして有機的な形態を地層のように重ねているという。
一見単純にもみえる彼独特のアートスタイルは突然ひらめいたものではなく、長年の彼のアート活動の中で生まれたものだった。
そして象徴である水平で、帯状のモチーフは、ネイティブ・アメリカンアートとヨーロッパのシュールリアリズムを持ち合わせた作品の象徴になった。
1949年に自立する長方形や、2?3個の長方形を重ねてエッジをフリーハンドで描き、そして明暗を微妙に調節し、感覚的な色合いに仕上げた。
又、あいまいな半透明に仕上げ、凹凸をつけたり、滑らかにしたり、ブラッシングしたりと、技法によるコントラストを持たせた。
彼のアートはしばしば非凡とされ、ありふれたアートと比較されることがあったが、生涯彼のスタイルは守られ知的でとても感情的なアートと評され、一方晩年の作品はとてもシンプルで薄暗い色調の作品は、まるで自分の死を予感させる作品でもあった。
1952年にニューヨーク近代美術館で開催された「15人のアメリカ人」展でロスコは、ジャクソン・ポロックやウィリアム・バツィオーツと並んで、正式に抽象表現主義のメンバーとして紹介された。
サイズ：566x747x30mm 重量：2600g 付属品：ヒモ 素材：天然木(アルダー)・アクリル・MDF・紙 アートフレーム マーク・ロスコ Mark Rothko UNTITLED, 1968 imr-62277 送料無料（Designers デザイナーズ）
41,800 ～
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![]() マーク・ロスコ 1903生まれ。
（1903?1970）ロシア・ユダヤ系のアメリカの画家で抽象表現主義運動の作家とみなされているが、ロスコ自身はいかなる芸術運動にもカテゴライズされることを拒否している。
ジャクソン・ポロックやウィレム・デ・クーニングとともに戦後アメリカの美術家で最も有名な1人としてみなされている。
ロシア帝国時代のヴィテプスク県ダウガフピルスで生まれる。
1923年秋、ニューヨークににいる友人を訪れたさいヌード・モデルをスケッチしている生徒を見て芸術家になることを決める。
その後パーソンズ美術大学に入学する。
教員の1人はアーシル・ゴーキーだった。
これはロスコにとってアメリカ前衛芸術家の最初の出会いだった。
初期のころにはパウル・クレーやジョルジュ・ルオーの影響を大きく受けた。
1930年代に出会ったミルトン・エイブリーは彼にプロの芸術家の人生のアドバイスを与えた人物として多大な影響を与えた。
1946年"マルチフォーム"絵画へ移行を始めた。
1948年制作の「No.18」や「無題」などは移行期の代表的な作品である。
ロスコ自身はこれらの絵画は、人間の表現を自己完結したものとして有機的な形態を地層のように重ねているという。
一見単純にもみえる彼独特のアートスタイルは突然ひらめいたものではなく、長年の彼のアート活動の中で生まれたものだった。
そして象徴である水平で、帯状のモチーフは、ネイティブ・アメリカンアートとヨーロッパのシュールリアリズムを持ち合わせた作品の象徴になった。
1949年に自立する長方形や、2?3個の長方形を重ねてエッジをフリーハンドで描き、そして明暗を微妙に調節し、感覚的な色合いに仕上げた。
又、あいまいな半透明に仕上げ、凹凸をつけたり、滑らかにしたり、ブラッシングしたりと、技法によるコントラストを持たせた。
彼のアートはしばしば非凡とされ、ありふれたアートと比較されることがあったが、生涯彼のスタイルは守られ知的でとても感情的なアートと評され、一方晩年の作品はとてもシンプルで薄暗い色調の作品は、まるで自分の死を予感させる作品でもあった。
1952年にニューヨーク近代美術館で開催された「15人のアメリカ人」展でロスコは、ジャクソン・ポロックやウィリアム・バツィオーツと並んで、正式に抽象表現主義のメンバーとして紹介された。
サイズ：566x747x30mm 重量：2600g 付属品：ヒモ 素材：天然木(アルダー)・アクリル・MDF・紙 アートフレーム マーク・ロスコ Mark Rothko UNTITLED, 1968 imr-62277 送料無料（Designers デザイナーズ）
41,800 ～
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